Живые Истории — журнал русскоязычной блогосферы

[ 30.01 20:23 ] Музыкальные приоритеты: Курт Аттерберг

Прослушав курс аудиолекций о классической музыке (http://intoclassics.net/news/2009-10-25-3264), я задался вопросом: каким образом музыка, получившая такое колоссальное развитие, начиная с однообразных псалмодических напевов и примитивных творений менестрелей эпохи Средневековья до, скажем, симфоний Рахманинова начала XX века, вдруг повернула в совершенно ином направлении и породила, например, ненавистный мною R'n'B? Можно ли объяснить этот переход? Был ли он постепенным или внезапным?

Ведь музыкальный прогресс с течением времени был бесспорным. Строгие церковные напевы приобретали новые краски, совершенствовался нотный стан, появлялось многоголосие. Светские придворные песенки также получали развитие, появлялись новые инструменты. Появился Бах, способный в произведении на единой музыкальной структуре построить целую Вселенную. Появлялись новые направления, инструментальные концерты, симфонии, совершенствовались клавишные инструменты, появилось фортепиано, которое, на мой взгляд, имеет вообще неограниченные, вероятно, не вполне ещё реализованные возможности... И тут R'n'B.

Музыка прекрасного шведского композитора Курта Аттерберга навела меня на субъективное объяснение. Его произведения отличаются невероятной мелодичностью, настолько разнообразной и выразительной, что лишний раз убеждаешься: фраза "нот-то всего семь" придумана для музыкальных неудачников и бездарей.

Музыка Курта Аттерберга многогранна и неоднозначна. Всякий раз любое его произведение может восприниматься по-новому. Это не изображение дождика или ветерка или прочих односложных природных явлений, с которыми почему-то принято ассоциировать музыкальные произведения, что тем самым сильно его оболваниваниет, это внутренний мир человека, облачённый в музыкальную форму, мысли, порой сложные, требующие внимания и неоднократного возвращения к ним, порой лёгкие, к которым просто хочется вернуться.

Согласитесь, не может симфония, состоящая из четырёх частей, строиться лишь на настроении, зрительных образах, не иметь под собой подтекста, человеческой мысли. Маленькое произведение - может, но для крупного нужно нечто большее, чем грусть, ветерок или лунная дорожка на реке.

Советую начать слушать творчество Курта Аттерберга с его фортепианных работ. Например, концерт для фортепиано с оркестром. После этого уже принимайтесь за симфонии. Если возьмётесь за что-то ещё, пришлите мне, пожалуйста, ссылку, потому что кроме фортепианных работ и симфоний я у него ничего не нашёл.

Послушайте Аттерберга.

Вернусь к вопросу.

У меня возникла в голове следующая теория, требующая колоссальной доработки и восполнения недочётов и пробелов.

Теория музыкальных приоритетов.

В классической музыке я выделяю два приоритета: глубина и мелодичность. Под мелодичностью понимаю преобладание яркой одноголосной темы (или нескольких тем) в музыкальном произведении. С определением глубины сложнее. Может быть, это соответствие нетривиальным человеческим мыслям, может, многогранность и неоднозначность произведения, или особенности охваченной тематики, - не знаю.

Так вот. Я считаю, что сочетать в одном произведении глубину и мелодичность очень сложно, потому что одно вытесняет другое. Трудно погрузиться в философские рассуждения, когда требуется вести преобладающую мелодию, как трудно, должно быть, раздумывать о научной статье и наносить в это время макияж. Бах писал сотворение мира и прочие библейские сюжеты, любая нота, любой повтор темы, любой штрих в его произведении мог играть колоссальный вес и нести в себе определённый смысл. При этом в его глубоких, философичных произведениях не было выразительной мелодии. Послушайте Баха.

Произведения Моцарта, в основном, погружены в атмосферу беззаботного детства (поэтому так часто советуют слушать его детям). Они чудесны и уникальны этой своей атмосферой и никакому другому композитору не свойственным настроением, однако мелодически довольно часто однообразны. Послушайте Моцарта.

Композиторы эпохи Романтизма больше внимания уделяют эмоциональной окраске, мелодичности своих произведений. Судьба была крайне неблагосклонна к Шопену. Когда ему было 19 лет, врачи вынесли ему страшный диагноз и дали максимум ещё год жизни. Шопен прожил ещё 20 лет. Его жизнь поддерживала музыка. Он сочинял, играл и забывал о болезни. Поэтому его музыка так эмоциональна и мелодична. Чтобы окунуться в неё с головой и забыться. Послушайте Шопена.

Послушайте фортепианные концерты Листа. Его произведения напоминают романы Дюма, динамичные и красочные, на одном дыхании. Таковы и его венгерские рапсодии. И что примечательно, все 19 венгерских рапсодий были написаны для фортепиано, но при этом не уступают по своей красочности симфоническим произведениям. Таковы и фортепианные концерты Сен-Санса, на мой взгляд, продолжающие традиции Листа. Их тоже послушайте.

Произведения же Курта Аттерберга поразили меня в своё время тем, что они, насколько это возможно, одновременно глубоки и мелодичны. Это и навело меня на мысль о приоритетах.

В XX веке, очевидно, мелодичность стала вытеснять глубину. Так появились дивные, лёгкие мелодии прошлого столетия, некоторые из которых стали тоже своего рода классикой. Таков Поль Мориа, таковы Мишель Легран, Нино Рота, Джеймс Ласт и многие другие.

А теперь подбираемся к R'n'B. Это результат появления ещё одного приоритета, который, на мой взгляд, зародился в джазе. Этот приоритет - ритм. Именно он - главная изюминка джазовых импровизаций. Джаз и определённая гармония, мелодия не нужна. А теперь возьмите того же Поля Мориа и сравните его рок-обработки классики с оригиналами. Глубины - нет, ритм и мелодичность - есть.

К XXI веку мы пришли с минимальными затратами на мелодию. Она бывает милая, приставучая, незатейливая, но главное - ритм. Он должен соответствовать биению сердца или подходить под определённые движения, придавать некую фишку рэпперским текстам и так далее. В приоритете ритм. Таковы попса, клубная музыка, рэп, R'n'B...

Каков следующий приоритет?

Комментарии:

© Живые Истории, 2009